Die Leute hören, dass es sich wie das alte Suicide Silence anhört und es klingt, als ob wir wieder richtig gut zusammenarbeiten. Und das ist schon lange nicht mehr passiert......
J:
Okay, ohne weitere Umschweife, legen wir los. Ich habe mir die Platte angehört, ich habe die Rezension geschrieben und ich liebe sie. Für mich ist es ein wirklich großer Schritt zurück zu den Wurzeln nach einigen experimentellen Alben in der Vergangenheit, die gemischte Kritiken erhielten - ich mochte sie irgendwie. Jetzt seid ihr also zurück, zurück zu den Wurzeln, zurück zu den alten grindigen Tagen wie auf "No time to bleed", "The Cleansing" und "Black Crown". Kein Schnickschnack, keine Extras, nur rohe Musik, rohe Instrumente und roher Gesang. Das hat mir wirklich eine kleine Träne in die Augen getrieben! Aber jetzt ist meine erste Frage natürlich: Inwiefern war das beabsichtigt?
M:
Ich glaube nicht, dass es die Absicht war, ein Retro-Album zu machen oder eine Art "throw back".
Ich denke, dass die Absicht, die es ehrlich gesagt gab, eine Absicht war, die wir nicht bei früheren Platten hatten. Vor allem bei den experimentellen Sachen, bei denen die Absicht war: "Wen kümmert's, wir machen einfach, was wir wollen". Alle Regeln wurden über den Haufen geworfen. Bei dieser Platte haben wir das getan, wir haben schon vor dem Schreiben darüber gesprochen. Was wollen wir machen? Wo sind die Köpfe aller Beteiligten? Was ist die Richtung? Was wollt ihr mit dem Album erreichen? Und was wollt ihr mit dem Album erreichen? Jeder kam zu Wort, und wir waren uns alle einig, dass wir einfach etwas machen wollten, das so heavy wie möglich ist. Das war der Satz, den wir viele Male gesagt haben. Wir hatten also die Absicht, ein so hartes wie mögliches Album zu machen. Ich glaube, es ist schwer, eine objektive Meinung über die Musik zu haben, wenn man in sie verwickelt ist. Wenn man sie sich anhört, ist es schwer, wirklich zu spüren, was andere Leute fühlen und denken werden. Die Leute sagen, es geht zurück zu den Wurzeln, oder es klingt wie wir in einer früheren Phase unserer Karriere. Aber für mich ist der Grund, warum es sich so anhört, ehrlich gesagt, dass wir zum ersten Mal seit langer Zeit alle etwas Ähnliches wollten. Und ich glaube, dass die Energie, die wir alle mitbrachten, ähnlich war, so dass wir aus dem gleichen Blickwinkel kamen, nicht aus dem exakt gleichen Blickwinkel, das ist unmöglich, aber wir kamen alle aus einem Blickwinkel, in dem wir die Energie, mit der wir in den Raum gingen, nicht einmal verstanden. Und wenn Garza etwas spielte und es für ihn cool war, fanden wir es alle cool. Es war nie so, dass ich das wirklich mochte und die anderen sagten, dass ich das nicht wirklich mag. Wir haben alle gut zusammengearbeitet, das ist in den letzten 10 Jahren nicht mehr so oft vorgekommen. Sicherlich gab es ein paar Dinge, und ich sage nicht, dass wir uns nicht einig waren, ich sage nur, dass das die prägnanteste Arbeit war, die wir seit langem zusammen gemacht haben und ich glaube, das ist es, was die Leute hören. Die Leute hören, dass es sich wie das alte Suicide Silence anhört und es klingt, als ob wir wieder richtig gut zusammenarbeiten. Und das ist schon lange nicht mehr passiert, das ist eine etwas langatmige Antwort, es war halb Absicht und halb Zufall, weil wir es einfach gespürt haben. Wir waren in einer guten Position, wir waren glücklich, diese Platte zu machen, und wir haben alle die Aufgabe verstanden, sozusagen.
J:
Was hat sich geändert? Wenn ihr jetzt alle wieder auf der gleichen Seite seid, was hat sich geändert?
M:
Ich denke, ein großer Einfluss ist Ernie, unser neuer Schlagzeuger.
J:
Seit wann ist er in der Band?
M:
Er hat mit uns an "Become the Hunter" gearbeitet, aber er war nicht in der Band und er hatte nicht wirklich die volle kreative Kontrolle. Bei dieser Platte haben wir ihn machen lassen, was er wollte
und wir haben mit ihm gearbeitet, als wäre er ein festes Mitglied, das ist die ganze Wahrheit. Er ist also eine jugendliche Energie, wenn man ein neues Bandmitglied bekommt und sie sich freuen, in der Band zu sein, und sie waren Fans der Band und kennen die Arbeit und das, was wir gemacht haben. Sie sind im Raum und bringen diese Fan-Perspektive und diese jugendliche Perspektive mit, also ist es eine große offensichtliche Veränderung, ihn dabei zu haben. Und der Kerl arbeitet auf eine Art und Weise, die es uns ermöglicht, zu experimentieren, aber ich würde eher sagen, zu versuchen, sagen wir mal, wir schreiben einen Song und du weißt, dass du diesen Teil brauchst. Du hast das Intro und es wird der Refrain sein und du hast den kleinen Übergang in die Strophe, aber du hast die Strophe nicht. Die Art und Weise, wie er arbeitet und wie er das Schreiben wirklich angenehm gemacht hat, war, dass er Ideen in der Menge hatte, die wir einfach ausprobieren konnten, und ausprobieren, und ausprobieren. Er war bei diesem Prozess immer dabei. Ich würde sagen, dass das Schreiben viel effizienter war und wir wirklich herausfinden konnten, was am besten passte, was am besten klang und worüber wir uns alle einig waren. Ich weiß, das ist ein bisschen vage, aber es ist eher so, dass der Schlagzeuger das Rückgrat des Schreibens ist. Wenn du so schreibst wie wir und du bist im Bandraum und ihr seid alle umeinander herum und der Schlagzeuger erlaubt dir, jede Idee auszuprobieren, die du hast und du verpasst keinen Schritt und kannst 30 Ideen in verdammten 30 Minuten oder 20 Minuten ausprobieren. Man ist in der Lage, die Scheiße herauszufinden. Wir waren wirklich in der Lage, die Songs zu sezieren und jeden Teil zu sezieren und Dinge auf eine Art und Weise herauszufinden, die wir vielleicht nicht hatten, ich will nicht sagen, dass Alex schlecht ist, es gibt nichts Schlechtes an Alex, aber wir und Alex hatten diese Kommunikation, wir hatten eine Geschichte, dass die Art und Weise, wie wir schrieben, so war, wenn es funktionierte, funktionierte es. Es gab nicht viele Möglichkeiten, das zu ändern. Ernie hat viel mehr auf den Zahn gefühlt und die Dinge unter dem Mikroskop betrachtet, und das war wirklich die größte Veränderung. Ernie brachte eine enorme Aufregung in den Raum, wie wir sie schon lange nicht mehr hatten.
J:
Als ihr das Album geschrieben habt, wart ihr also alle zusammen im Proberaum und habt einfach alles ausprobiert?
M:
So haben wir jede Platte im selben Raum zusammen gemacht und immer voreinander geschrieben oder gejammt. Die Energie, die Ernie mitbrachte, ist unbestreitbar. Er war so aufgeregt, dass er eine, zwei oder drei Stunden früher zur Probe oder zu den Jamsessions kam und dort buchstäblich übte und sich die Sachen anhörte, an denen wir gerade arbeiteten. Und das ist ein großer Unterschied, er brachte eine ganz neue jugendliche Energie mit.
J:
Wie lange habt ihr in der Bandpraxis für den gesamten Schreibprozess gebraucht, vom ersten Beat bis zur Fertigstellung des Albums?
M:
Es ist seltsam, denn ich erinnere mich, dass wir am 20. Januar 2022 mit dem Schreiben begonnen haben. Das war der Tag, an dem wir alle zusammen in einem Raum saßen, ich glaube, das war der erste Tag. Und wir beendeten die Aufnahmen, wir mussten sie beenden, bevor wir im Mai auf Chaos & Carnage gingen und ich glaube, wir beendeten sie im April. Vom 20. Januar an waren wir also Ende April mit den Aufnahmen fertig.
J:
Ihr habt die Platte also sozusagen im Schnelldurchlauf gemacht?
M:
Ich meine, so wie wir schreiben, wenn man einen Song nicht an einem Tag schreiben kann, dann geht er irgendwie daneben. Wir versuchen immer, eine Idee, ein Skelett, von Anfang an zu entwerfen, das wir dann ausarbeiten und durchgehen. Manchmal haben wir sogar zwei oder drei Skelette an einem Tag, und das war schon immer so. "Kein Mitleid für einen Feigling" wurde an einem Tag geschrieben. "Yolo" an einem Tag geschrieben. "Disengage" an einem Tag geschrieben. "Fuck Everything" an einem Tag geschrieben. "Slaves" an einem Tag geschrieben, ich schwöre. Einige dieser Songs waren wie erste Takes, vielleicht haben wir ein besseres Outro geschrieben oder wir haben uns überlegt, wie lange man dieses Riff spielt, aber mehr oder weniger einen Song an einem Tag zu schreiben, sollte nicht zu lange dauern. Es ist nicht so, als ob wir Dreamtheater oder Opeth oder so schreiben würden.
J:
Einfache Brutalität braucht nicht viel Zeit, wenn es passt, dann passt es.
M:
Ja, das sollte es nicht. Und so wie wir heute das Fuck for Life Video veröffentlicht haben. Dieser Song ist nicht zuletzt deshalb zu einem unserer Lieblingssongs auf der Platte geworden, weil er so ist. Keines der Riffs und keine der Ideen existierte vor diesem Tag, und wir sind aufgetaucht und haben mit dem Kopf gegen die Wand geschlagen, um etwas herauszufinden. Dann sagte jemand: Spielt einfach was verdammt Heftiges, also haben unsere Jungs *Gitarenoises* gemacht und angefangen, dieses Riff zu spielen. Dann haben wir gleich den ganzen Song geschrieben.
J:
Das ist es, was ich wirklich liebe, denn es ist nicht nur ein Sound auf dem ganzen Album. Jeder Song hat etwas Einzigartiges und jeder Song ist anders. Zum Beispiel "The Altar of Self" passt zum Video oder das Video zum Sound. Es ist eher tripy und melodisch, vielleicht manchmal ein bisschen sanft. Das Riff im Refrain ist zum Beispiel wirklich trippig. Aber dann kommt Endless Dark mit dem chaotischsten Solo, das ich seit langem gehört habe. Da hast du wirklich auf den Bünden herumgetrampelt.
M:
Das ist eigentlich Kyle Rasmussen von Vitriol, das war eigentlich nicht ich.
J:
Ich liebe es dennoch sehr!
M:
Das ist das Gastsolo auf der Platte, und das Lustige daran ist, dass wir ihn gebeten haben, es zu machen, und er brauchte ein bisschen länger dafür, also habe ich meine eigene Version davon aufgenommen, nur für den Fall, dass er kein Solo schickt. Und wenn man es sich Seite an Seite anhört, haben wir so viele ähnliche Dinge gemacht, es ist so lustig, wir haben einen ähnlichen Stil.
J:
Schön! Und was zum Beispiel nicht fehlen darf, sind die klassischen Pinch Harmonics bei "You Must Die". Das ist etwas, was ihr schon lange macht, glaube ich...
M:
Ich glaube, dass sie das schon gemacht haben und diese Art von Riffs in ihre Riffs eingebaut haben, bevor ich überhaupt in der Band war, das ist die Wahrheit. Die ganzen klassischen Sachen stammen von der EP und davor. Wie "About a plane crash" oder "Distorted Sound of Addiction" und einige dieser Riffs, die Pinch-Harmonien enthielten, und als ich in die Band kam, war das perfekt für mich, denn ich liebe Dimebag und Zakk Wylde. Sie haben immer Pinches in ihre Riffs eingebaut, und als ich gesehen habe, wie sie das als Klischee in ihren Riffs verwendet haben, dachte ich, dass ich solche Riffs den ganzen Tag schreiben kann, das ist einfach von dem Baum, von dem ich komme. Und sie machen Spaß, jeder liebt eine gute Pinch Harmonic und eine Dive Bomb und ein Pick Scrape.
J:
Ja, alles wird einfach hineingeschrieben! Aber wenn du die Songs im Proberaum schreibst, ist das wie ein klassischer Songwriting-Prozess, bei dem du mit einem Schlagzeugmuster anfängst, dann ein paar Riffs spielst und wenn der Song fertig ist, kommt Eddie rein und denkt sich ein paar Vocals aus, oder ist das wirklich alles zur gleichen Zeit mit einer Menge zufälligem Scheiß?
M:
Wir haben es auf viele verschiedene Arten gemacht, wenn es um die Situation geht, dass die ganze Band involviert ist. Ich kann mich an "Become the Hunter" erinnern, und an "You can't stop me", wo Eddie mit uns runterkam und er das Riff in seinem Kopf anders hörte. Dann sagte er: "Nein, spiel das so", und schrieb die Riffs um, während er da war. Oder er sagt: "Oh, ich habe diese Idee für den Gesang" und wir denken sofort: "Okay, ihr wollt das so machen, also sollten wir das auch so machen." Es ist eine vollständige Zusammenarbeit. Und dann gibt es noch Ideen wie "Hey, ich habe diese Idee für einen Drumbeat, also spiele etwas in dieser Art darüber", und das Schlagzeug führt es irgendwie an. Es gibt eigentlich keine genaue Vorgehensweise, aber meistens dreht sich alles um das Riff. Wenn du ein gutes Riff hast oder vielleicht ein oder zwei gute Riffs, dann willst du es ausarbeiten. Wenn man etwas hat, das einem wirklich gefällt und von dem man weiß, dass es jedem gefallen wird, dann ist es fast so, als würde man ihnen einen Ball zuwerfen, den sie treffen sollen. So nach dem Motto: "Hey, ich schicke euch dieses super einfache Ding, mal sehen, was ihr noch hinzufügen könnt, damit es zu diesem Suicide Silence Ding wird." Es ist nicht so, dass ich das geschrieben habe oder du das, wir wollen uns gegenseitig befruchten und das sind immer die Songs, die funktioniert haben, die unsere Fans am meisten begeistern. Jeder Song, der eine Single geworden ist, den wir live spielen und der bei den Leuten hängen geblieben ist, das sind gemeinschaftliche Songs. Sie wurden in der Regel geschrieben, als jeder seine Hand im Spiel hatte, das ist der Dan Kenny-Bass-Part, das ist mein Riffy-Pinch-Harmonic-Part, das ist ein Garza-Slammy-Teil. Wir wissen also, dass es am besten funktioniert, wenn wir zusammenarbeiten, auch wenn dein Ego den ganzen Song so schreiben will, dass er mein Song ist.
J:
Wie lange haben die Sessions im Durchschnitt gedauert? Habt ihr den ganzen Tag im Proberaum verbracht oder nur zwei Stunden?
M:
Nein, wir versuchen eigentlich, nicht mehr als 3 Tage hintereinander zu proben. Normalerweise proben wir zwei Tage hintereinander und dann machen wir einen Tag Pause. Am dritten Tag sind wir immer ein bisschen ausgebrannt. Am dritten Tag gibt es normalerweise keine neuen Ideen mehr. Und die Sitzung kann zwischen 2 und 5 Stunden dauern, aber meistens liegt sie im Bereich von 3 Stunden oder so ähnlich. Ich denke, zwei Tage hintereinander, ein freier Tag, zwei Tage hintereinander, ein freier Tag. Aber gegen Ende der Sessions versuchen wir auch, länger zu proben, weil wir wissen, dass die Studiotage etwa 10 Stunden dauern werden.
J:
Das Songwriting ist also kurz, aber die Aufnahmen im Studio dauern den ganzen Tag.
M:
Ja, normalerweise den ganzen Tag. Bei den Songwriting-Sessions machen wir normalerweise keine Mittagspause und kommen dann zurück. Wenn wir hungrig werden, sagen wir normalerweise: "Okay, wir haben Hunger, lass uns nach Hause gehen, was gibt es zu essen, wann können wir gehen?
J:
Was war euer Lieblingssnack während der Aufnahmesessions? Wenn es 10 Stunden dauert, was habt ihr in den Mittagspausen gegessen?
M:
Es gab einen Lebensmittelladen in der Nähe, der wirklich gutes Sushi hatte. Und wir haben uns immer gefragt: Holen wir uns wieder Sushi von Ralph? Ja, lass uns wieder Sushi essen, das ist einfach und schnell.
J:
Was ist euer Favorit? Die Tage der Aufnahmen oder die Tage des Songwritings?
M:
Eigentlich beides, ich habe keinen Favoriten. Ich mag den Prozess des Aufnehmens einer Platte im Allgemeinen, das ist mein Lieblingsteil davon. Ich glaube, Musik zu spielen ist das, was ich wollte, als ich jung war, ich wollte immer nur meine eigene Musik schreiben, weißt du. Warum fange ich an, Musik zu machen? Ich wollte Songs machen, wie ich sie auf CD oder im Radio höre, und ich wollte solche Musik machen. In den ersten zwei oder drei Monaten, in denen ich meine ersten Akkorde und ein paar Dinge gelernt habe, kann ich mich nicht daran erinnern, dass ich meine eigenen Songs geschrieben oder meine eigenen Ideen gehabt hätte. Jetzt bin ich sozusagen mein eigenes Talent geworden, und das ist cool. Man kann mit einer Band arbeiten und Dinge erschaffen, die es vorher nicht gab, das ist das Schönste und Befriedigendste im Leben.
J:
Ja, das höre ich! Und dann habt ihr euer Album fertig und dann geht ihr auf Tour. Ich habe schon gesehen, dass ihr eine große Nordamerikatournee geplant habt.
M:
Ja, wir gehen auf Tour mit "Dying Fetus" und "Born of Osiris" und "Aborted" und vielen anderen coolen Bands.
J:
Warum könnt ihr nicht mit ihnen nach Deutschland kommen?
M:
Früh genug ;)
J:
Und was magst du mehr? Eine Tour mit mehreren Auftritten in (kleineren) Orten oder das Spielen auf Festivals?
M:
Ich mochte schon immer die Festival-Touren und am Wochenende ein paar Festivals zu spielen und unter der Woche Club-Shows zu machen, das macht immer sehr viel Spaß. Ich mag nicht unbedingt One-Off-Shows, wenn wir ein paar Wochen lang keine Show gespielt haben und dann eine Show spielen müssen. Ich glaube, wir sind am besten, wenn wir uns jeden Tag auf das Spielen vorbereiten. Am ersten Tag einer Tournee sind wir immer krank und überanstrengen uns, am zweiten Tag sind wir irgendwie müde, weil wir uns so verausgabt haben, am dritten Tag werden wir langsam warm, am vierten Tag sind wir richtig gut. Es gibt eine gewisse Phase, wenn man ein oder zwei Wochen auf Tour ist, fängt es an, richtig Spaß zu machen und man spielt richtig gut. Wenn wir also auf Tour sind und zehn aufeinanderfolgende Shows spielen, erreichen wir die zehnte Tour und sagen, jetzt sind wir Feuer und Flamme, das macht Spaß.
J:
Was war die längste Tour? Wie viele Live-Auftritte hintereinander und was war der Durchschnitt?
M:
Oh Mann, am Stück? Die längste Tour, die wir je gemacht haben, die werde ich nie vergessen, war, als wir 3 aufeinanderfolgende Nordamerikatourneen hintereinander gemacht haben, ich glaube 2009, nein 2008. Wir haben eine Headliner-Tour gemacht, dann eine Support-Tour und dann wieder eine Headliner-Tour, alles hintereinander und wir haben nicht aufgehört. Es waren 206 Tage und ich glaube, wir haben etwa 96 Shows gespielt und viele dieser freien Tage waren genau dann, als "The Cleansing" herauskam, in New York. Wir hatten einen Pressetag, also nicht wirklich einen freien Tag, weil wir Interviews geben mussten, und zwei Tage später haben wir ein Musikvideo für "Bludgeoned to Death" gedreht, also waren zwei dieser Tage Arbeitstage, an denen wir etwa vier Tage frei hatten oder so. Das vergesse ich nie. Das war auch das letzte Mal, dass wir mit einem Van auf Tour waren.
J:
Oh Scheiße, also war alles eng und gemütlich.
M:
Ja, wir waren alle jung, ich war noch 19 und alle anderen wurden gerade 21.
J:
Das war hart, fast 100 Gigs hintereinander!
M:
Ja, damals haben wir locker 250 Shows im Jahr gespielt.
J:
Habt ihr jemals den Punkt erreicht, an dem ihr sagt, okay, 200 Shows sind genug. Ab diesem Punkt macht es keinen Spaß mehr oder seid ihr nie müde, live zu spielen?
M:
Das hat sich im Laufe der Jahre geändert. Wenn man jünger ist und es so viel Schwung gibt, ist es schwer, nein zu sagen. Es gibt diese Tournee und sie bieten uns eine weitere Tournee an, du nimmst sie an, los geht's. Aber heutzutage gibt es all diese Angebote und man ist acht oder neun Wochen am Stück unterwegs, da muss man sich entscheiden, was man machen will. Um ehrlich zu sein, muss man auf seine geistige Gesundheit achten, denn man verbrennt sich schnell, und das will man nicht. Man will sich nicht selbst ausbrennen, denn man will ja in der Stimmung bleiben und auf der Bühne stehen wollen. Und das ist schwer. Wir haben die Jinjer-Tour gemacht, und diese Tour dauerte fast zwei Monate, fast acht Wochen, und am Ende sagten wir uns alle: Lasst uns nie wieder so lange touren. Das war wirklich schwierig.
J:
Ja, das ist hart! Aber um auf die Platte zurückzukommen, du sagtest, es waren drei Monate am Stück für das Songwriting, die Aufnahmen und alles andere. In dieser Zeit, ich weiß es von mir selbst, hört man seine eigenen Songs immer wieder. Wenn du von den Aufnahmen kommst, hörst du dir deine Songs noch ein oder zwei Mal an, um ein gutes Gefühl zu haben, und dann schaltest du um. Dann muss man die Musik vielleicht ganz abschalten oder auf etwas anderes umsteigen. Bei mir war es so, dass ich den Metal komplett ausschaltete und Luquid D'n'B oder irgendeinen Lofi hörte. Wie war das bei euch, hattet ihr irgendwelche Nicht-Metal-Go-Tos, wenn ihr genug von eurer eigenen Musik hattet?
M:
Ich höre auf jeden Fall eine Menge Metal und werde auch nicht zu satt davon, denn es gibt nicht viel Abwechslung in der Metal-Musik. Man kann sich Stoner-Sachen anhören oder sogar instrumentalen Post-Rock, das gibt mir immer noch einen Metal-Vibe. Wie "My Sleeping Karma" oder "God is an Astronaut", das ist alles sehr entspannt, hat aber trotzdem diesen dunklen Unterton. Ich mag "Jose Gonzales" sehr, er ist kein Metal, er ist ein schwedischer minimalistischer Akustikgitarrist. Er hat einige große Sachen gemacht, wie den Soundtrack für einen Ben Stiller Film, Walter Mitty Film. Er hat auch eine Platte mit einem Orchester aufgenommen, bei der er nur ein akustischer Gitarrist war, und er hat ein sechzehnköpfiges Orchester engagiert und das Gegenteil von dem minimalistischen Ding gemacht. Ich habe es live gesehen, es war so gut. Aber wenn wir mit der Platte fertig sind, höre ich sie mir normalerweise einmal im Monat an, um zu sehen, wie es um die Musik bestellt ist und um ein bisschen bei ihr zu bleiben. Wenn sie einen Monat lang fertig ist, fängt das Abmischen und Mastern an, und das dauert eine Weile, und man muss sich die Platte sehr oft anhören, die Frequenz und den Ton. Man muss sich also eine Weile die Ohren zuhalten und dann muss man darauf vertrauen, dass die Leute sagen, ja, das ist wirklich gut und ich glaube, das ist das Richtige, und dann ist man fertig. Wenn man dann fertig ist, höre ich mir die Platte vielleicht einmal im Monat an. Gerade gestern habe ich mir unsere letzte Platte zum ersten Mal seit etwa einem Monat angehört. Ich dachte: Ja, sie gefällt mir immer noch, also ist alles gut.
J:
Ja, das wäre meine letzte Frage, aber die hast du ja schon beantwortet. Wie oft hört ihr euch eure eigene Musik an?
M:
Ich höre mir unsere alten Sachen nicht wirklich an, ich habe sie schon lange nicht mehr gehört. Es hängt wirklich davon ab, wo ich mich gerade befinde. Manchmal schaue ich mir unsere älteren Platten an, um mich an einige Songs zu erinnern, die wir nie live gespielt haben und immer noch nicht live spielen.
J:
Irgendwie traurig.
M:
Ja, ich weiß, das ist es, das ist es wirklich. Und ich höre sie mir an und versuche, eine Art von Inspiration oder eine Idee von diesem Moment in der Zeit einzufangen, wo wir waren und warum wir sie so geschrieben haben. Was haben wir gedacht? Was hat uns beeinflusst? Es gab so viele verschiedene Dinge, die uns in jenen frühen Tagen beeinflusst haben. Ich erinnere mich, wie ich versuchte, Mastodon-Akkorde zu lernen, und ich fragte mich: Was ist Mastodon? Woher kommt diese ganze Dissonanz? Wie können wir so etwas machen? Aber ja, von Zeit zu Zeit schaue ich mir ein paar alte Sachen an, aber hauptsächlich die deeperen Sachen, weil wir die Hauptsongs die ganze Zeit spielen, also sind sie in meiner DNA eingebettet und können nie weggehen. Sie sind einfach da, die ganze Zeit und in meinen Träumen und so.
J:
Es verfolgt mich in meinen Träumen!
M:
Ja, stell dir vor, ich habe "Yolo" ungefähr fünftausend Mal gespielt. Das ist verrückt!
J:
Ich kann mir nicht mal ansatzweise vorstellen, wie sich das anfühlt! Und wenn du es auf der Bühne spielst, dann musst du nicht mehr nachdenken, deine Finger machen es einfach, ohne zu denken, und es kommt richtig raus.
M:
Ja, so ungefähr. Besonders wenn wir ältere Songs spielen, versuche ich, mich in die Perspektive des Publikums zu versetzen. Wenn du zum Beispiel Metallica "Sad but true" spielen siehst und dich an all die besonderen Momente erinnerst, in denen du den Song gehört hast, und sie dann live siehst, hast du dieses Gefühl. Ich versuche, mich in diese Situation zu versetzen, wenn ich "Wake up" oder "Unanswered" oder "No Pity for the Coward" spiele. Und es gibt Menschen, die dieser Song auf irgendeine Weise verändert hat. Und dann versuche ich, diesen Ort zu schaffen und den Kreis zu schließen, damit jeder eine gute Zeit haben kann. Ich versuche, mich davon zu lösen und mit diesem Gefühl zu leben, das ist schwer zu erklären. Es ist, als ob ich nicht hier wäre, es ist eine andere und größere Sache.
